|
Введите запрос и нажмите "Ok!"
|
|
|
Введение в "Арт - Граас"
Автор: А. Алмистов ()
Дата публикации: 05/08/2003
Категория: Тематические
Версия для печати
Глава 1.
Введение в Арт-граас.
1.1. В отличии от реалистической, и в первую очередь
научно-публицистической и романтико-художественной литературы - фантастика как
генератор виртуальной (т.е. несуществующей или разнесенной во времени)
действительности в огромной степени зависит от готовности своего читателя
полностью раскрепостить свою фантазию и отправить ее в "Свободный полет". По это
причине для фантастики, огромное значение играет не только форма и содержание
литературного текста, но, прежде всего, его графическое оформление. То есть
создание единого, целостного и в тоже время многогранного образа фантастического
произведения. Где каждая, на первый взгляд незначительная деталь (будь то
обложка, дизайн, постоение глав, худ. иллюстрации) является обязательной
ступенькой к восприятию или даже к готовности принять единое целое.
Если, как говорится, "путь к сердцу мужчины, лежит через его
желудок", то путь к сердцу Читателя фантастической литературы - через графику. И
в первую очередь - на самомом первом этапе знакомства потенциального читателя с
незнакомым ему романом и привлечение его внимания к сюжету.
В качестве примера: в середине 90-х на российских прилавках
появилось большое количество иностранной фантастико-приключенческой литературы
по большому счету - достаточно невысокого качества (Роджер Желязный, Андре
Нортон, Гарри Гаррисон, Кено Раймон, Роберт Шекли, Рональд Р. Толкиен и т.д) .
Вместе с тем, первокласно оформленные в сюрреалистическом стиле (в основном - на
уровне обложки) выдающимся художником Борисом Виладжио данные книги имели
постине бешенный успех у простых читателей фантастики. В то время как,
произведения других, значительно более прославленных, авторов, таких как:
Конан-Дойль, Станислав Лем, Артур Кларк, Александр Беляев, Иван Ефремов, Герберт
Уэльс, Рэй Брендберри - по невесть откуда взявшейся традиции - оформленные в
строго-академическом стиле чаще всего оказывались невостребованными массовы
читателем. Отсюда вывод: любое пусть даже поистине гениальное по своему
содержанию и литературному языку фантастическое произведение только тогда сможет
заинтересовать обывателя, когда он ... не сможет отвести своего взора от его,
пусть иногда излишне напыщенной, безвкусно--экстравагантной, не всегда
корректной по отношению к сути романа - но все же - ГРАФИЧЕСКОЙ ОБЛОЖКИ.
1.2. Среди общепринятых, так сказать, классических подходов к
графическому оформлению (не только обложки, но и иллюстраций) фантастического
произведения можно выделить следующие:
1. Контекстно-сюжетный - т.е., это когда художник-оформитель
графически интерпритирует ту или иную литературную сцену, детально описанную
автором в своем произведении. В рамках данного оформительского подхода художник
в подавляющем большинстве случаев реализует себя рамках реализма - главного
направления в живописи.И практически никогда - в сюрреализме, импрессионизме и
символизме .
2. Эпическо-символьный - т.е., это когда художник-оформитель,
нередко с помощью техники примитивизма ( а то и узорно-сиволных структур),
создает некое, достаточно абстрактное оформление фантастического произведения,
весьма опрометчиво полагая, что громкое имя автора - уже само по себе привлечет
внимание читателя к его новой книге (?!).
3. Абстрактно-коллажный - т.е., это когда художник-оформитель,
не особо вникая в суть авторской фантастической идеи, создает нечто яркое,
сумбурное, резко бросающееся в глаза и в тоже время имеющее мало чего общего
(кроме встречающихся в произведении деталей) с сюжетом и идеей романа. Исходя из
названия, осуществляя данный подход к графическому оформлению, художник чаще
всего пользуется техникой реалистического коллажа или даже псевдокомиксной
многосюжетностью рисунка.
4. Контурно-теневой - т.е., это когда художник-оформитель,
действую в духе импрессионизма, использует в качестве своего основного стиля -
"контурные", а то и "негативные" рисунки, чаще всего отражающие не столько сюжет
романа, сколько его "общий" дух (не путать с идеей!), характерные образы героев
и особенности их поведения (Например: для Паганини - сгорбленная фигура
музаканта со скрипкой, для Дартаньяна - фигура средневекового аристократа в
плаще, со шпагой и в шляпе с пером, для Шерлока Холмса - контурное лицо в
типично английской кепке с трубкой в зубах ... и т.д.)
5. Откровенно-рекламный - т.е., это когда художник-оформитель,
не мудроствуя лукаво, помещает на обложке оформляемого им произведения, что-то,
прекрасно знакомое обывателю. Будь то фотография, картина или даже портрет
всемирно известной личности. (Вспомните старый политический анекдот, про
"бедного" издателя, который никак не мог продать свои три книги: "Нахаленок",
"Нахлебники" и "Али-баба и сорок разбойников", пока не догадался поместить на их
обложке, соответственно портрет тогдашнего Генсека, его семьи и Политбюро). В
рамках данного подхода к оформлению говорить о серьезном отношении к
фантастической литературе" именно как к литературе, а не бульварному (в
советской транскрипции - "дорожному") чтиву и беллетристике - понятно - не
приходиться.
6. Романтико-эротический - т.е., это когда художник-оформитель,
пытается с помощью графики не столько заинтриговать читателя оригинальностью и
увлекательностью сюжета романа, сколько ... возбудить в нем природные инстинкты
с помощью гиперреалистического изображения оружия (агрессия), обнаженного или
полуобнаженного женского и мужского тела (эротика), кровавых сцен (смерть) либо
фантастических чудовищ (страх). В часности, одним из представителей
художников-оформителей подобного жанра можно считать Бориса Виладжио. Его работы
с точки зрения техники живописи - безукоризненно исполнены, но ... чаще всего
являются предметами неодушевленными. То есть - они на первом этапе возбуждают
интерес, после чего ... быстро теряют свой коллорит, так как никак не
ассоциируются в сознании читателя с сюжетом оформленного ими произведения.
7. Оригинально-рукописный - т.е., это когда в роли
художник-оформителя ... выступает сам писатель -автор произведения. В этом
случае, чаще всего ( за редким исключением, например - Видеоом Андрея
Вознесенского в поэзии), говорить о серьезной технике и художественном
совершенстве авторской графики - не приходится. Само собой, при этом, "дух"
необычности и оригинальности в графическом оформлении - присутствуют, но вот
вопрос формирования целостного и совершенного фантастического образа - нередко
остается открытым.
Таким образом, суммируя все выше приведенные подходы к
графическкому оформлению литературных произведений можно сформулировать
классическую ( т.е традиционную) задачу художника-оформителя "Передать с помощью
средств графики - сюжет произведения, а не (за исключением очень редких случаев)
- его идею и основополагающую философскую концепцию"
Само собой, говорить о более высоком уровне художественного
творчества - ФОРМИРОВАНИИ ЦЕЛОСТНОГО ФАНТАСТИЧЕСКОГО ОБРАЗА - не приходится.
Что, несомненно, отнюдь не способствует расширению круга
истинных почитателей фантастической литературы, в определенном смысле нивелирует
даже самую серьезную фантастику до уровня "бульварно-дорожного" чтива (либо в
виде одноразовых "покет-бук" или даже художественной публицистики) и
незаслуженно ставит под сомнение серьезность и литературную необходимость целого
направления авторского творчества. Между тем, как у меня не вызывает сомнений
тот факт, что "Война миров" Герберта Уэллся по своей социально-философской
ценности и историческому значению не только не не уступает " Войне и Миру" Л.Н.
Толстого, но даже превосходит его по ряду основополагающих для литературы
параметров (оригинальность и жинеспособность основной идеи, стиль повествования,
оказываемое на читателей влияние и т.д.), а "Затерянный мир" Артура Конан Дойля
и "Плутония" В.А. Обручева - во много раз более полезны (и приемлемы) для
расширения кругозора, чем любой, даже самый подробный геолого-палеонтологический
справочник. Я уже молчу про "Понедельник начинается в субботу ..." А.и Б.
Стругацких, без прочтения которого, я считаю, весьма проблематично считать себя
знатоком человеческой натуры, не говоря уже о социологии и психологии советского
общества.
Однако, не будем слишком далеко уходить от темы и вернемся ... к
задаче ФОРМИРОВАНИЯ ЦЕЛОСТНОГО ФАНТАСТИЧЕСКОГО ОБРАЗА.
Как мы только что выяснили, в данном этапе развития
фантастической литераты и книгоиздания, традиционные методы и подходы - увы - не
слишком эффективны. Я конечно не могу со сто-процентной уверенностью утверждать
то, что арт-граас может стать "панацеей от всех бед" , но все же, как в свое
время на бе театра возникло киноискуство, на базе фотографии - видеомонтаж, то
может быть, чем черт не шутит, предлагаемая концепция "Арт-грааса" - окажется
чем-то новым и перспективным ... в рамках симбиоза таких искусств как литература
и живопись?! Причем, почему бы не сделать этот первый шаг именно в области
фантастики? Исходя при этом прежде всего из весьма характерных для данного жанра
особенностей читательской аудитории (прогрессивные взгляды, высокая эрудиция,
романтизм, свободный полет фантазии, раскрепощенность и многогранность
интересов)?
Так что же такое АРТ-Граас? Начну издалека...
(переход ко 2-ой части)
АРТ - ГРААС
(Искусство графической ассоциации)
Посвящается Поэту, Художнику и Основополжнику идеи Арт-грааса
Владимиру Гордееву.
Еще каких - то 100 лет назад никто из твочески настроенных
личностей, имевших хотя бы мало-мальски серьезное отношение к культуре, не
терзался сомнениями в том, где проходит граница между околохудожественным
ремеслиничеством и настоящим Искусством.
Первое характиризовалось понятием "выгоды" и стремлением к
максимальной популярности среди толпы, даже если она руководствуется в своем
поведении исключительно животными инстинктами и паталогическим благоговением
перед Его высочеством Моды.
Второе - непредсказуемым полетом творческой мысли художника и
жесткими критериями "изящества" и "красоты" в оценке его твоческих начинаний.
Однако, с появлением в начале ХХ века таким понятий как
"реклама" и "дизайн", а в последствии еще и киноискуства, телевидиния и
компьютерных технологий, прежде незыблемая граница между "простым и понятным" и
"действительно выдающимся" в искусстве. неожиданно стала размываться, трещат по
швам, а кое-где даже превращаться в чистую фикцую.
Как-то незаметно, скромно и ненавязчиво, МАССОВАЯ ПОП и
ШОУ-КУЛЬТУРА, понятная и вызывающая дикий восторг даже у питекантропа,
просочились в нашу жизнь, заполонила ее всю без остатка и не без поддержки
государственной идеологии провозгласила себя единствено возможным
правоприемником "настоящего" Искусства.
И что?
Бесконечные и безвкусные боевики-фэнтези в литературе!?
Низкопробные, но мастерски "раскрученные" шлягеры в музыке!? Лубки-однодневки и
ярко раскрашенные комиксы в живописи?! Коробки и стеклянные саркофаги в
архитиктуре?! Чудодовища-дистрофики и каменные идолы вместо "венер" в
скульптуре?!
Неужели все это и есть Настоящее Искусство? А все, что было до
него, не более чем робкие и бездарные попытки творцов-недоучек привлечь к себе
внимание влиятельных особ?
Неужели Дали, Васнецов, Шишкин, Фидий, Александр, Чайковский,
Баженов, Лермонтов, Конан-Дойль всю свою жизнь потратили зря?! И только лишь
потому, что считали себя свободными художниками и никогда не подыгрывали
интересам толпы?
Однако, не будем углубляться в Риторику. Тем более, что, как
говорится, "история не знает сослагательного наклонения" и все и всегда
расставляет по местам!
Вернемся в наш почти уж XXI век, и ... "призрак снова бродит по
Европе...Призрак АРТ-ГРААСА!
Так попробуем же разобраться в его сути:
Глава 3.
Концепция Арт-граасса (Искусства графической ассоциации)
Арт-граас - это пока действительно призрак.
Потому что, пока только два человека во всем этом мире наконец
решились объявить о том, что он, арт-граас, все-таки существует.
Арт-граас, в нашем понимании, это Призрак нового (точнее
уточнение хорошо всем знакомого старого) направления в искусстве.
Нечто среднее между сюрреализмом, импресионизмом и космической
живописью.
Основной лозунг Арт-грааса (Искусства графической ассоциации).
"ХУДОЖНИК - это существо, не подвластное Пространству и Времени.
Мир, в котором живет и творит художник, и о котором он хочет данести миру,
виртуален. То есть, он имеет очень мало чего общего с окружающей
действительностью, и поэтому никак неограничивает свободы творчества его автора.
Но при этом ХУДОЖНИК никогда не должен забывать о том, что он не
в праве:
1. Слепо воспроизводить реальность! Это удел Фотографии, а не
искусства!
2. Пренебрегать тем виртуальным миром, который породила его
фантазия и творческий интеллект! Чужие "миры" всегда кажутся со стороны
привлекательнее собственного, но на поверку нередко оказываются "пустышкой" и
данью легкомысленной и капризной Моде!
2. Видеть в искусстве источник обогащения, а не Славы!
"Голодный" художник всегда почетнее и честнее "сытого" маляра!
3. Пытаться копировать свои собственные картины, не говоря уже о
чужих! Любое настоящее произведение искусства - неповторимо! Даже если оно
написано на замызганном клочке бумаги или даже салфетке!
4. Ставить чужое мнение, прежде всего "официальных" критиков,
выше вашего собственного впечатления от написанной вами картины. Как говорится,
на вкус и на цвет - товарищей нет! А если кто-то из "вельмож" от искусства вдруг
сказал, что ваша картина бездарна, это еще не значит, что все именно так и
обстоит на самом деле! "Бросить камень в художника может всякий, а вот понять
его ...?!
5. Будучи в плохом настроении, пытаться раз и навсегда покончить
(выбросить, разорвать на куски или даже сжечь) с какой-либо из своих работ!
Картины - они как дети - не мы одни подарили им жизнь. И не нам одним решать их
дальнейшую участь!
6. Поддаваться соблазнам дешевой "экстравагантности" и "новых
веяний в искусстве"! Рисовать уродливых монстров и "черные квадраты" конечно
проще, чем "Мону Лизу" (Л. да Винчи) и "мягкие часы" (С.Дали), но ... это просто
недостойно уважающего себя художника. Ведь, как там ни крути, искусство все-таки
базируется на канонах грации, изящества и красоты. Все остальное - дешевый и
бездарный кич!
7. Отчаиваться ... Потому что искусство вечно, а художник -
всего лишь его проводник. Тот, кто изменяет своему творчеству, пусть даже во имя
весьма привлекательной цели, обречен. Подобных слабостей Судьба никому и никогда
не прощает.
Основная задача и цель Арт-грааса.
Объединить, на базе абсолютно независимого и равноправного
сотрудничества, виртуальные миры всех тех, кто считает свое творчество созвучным
Арт-граасу.
ПРИЛОЖЕНИЯ
(см. файлы-картин в формате *.jpg)
Иван ЕФРЕМОВ
" Пять Картин" (1965)
ВЫДЕРЖКИ:
... На первой картине белый след быстро несущегося звездолета
прорезал угрожающе феолетовое , исчерченное пурпуром небо планеты Венеры.
Бледные зелено-голубые огни электрических бурь неиствовали над феолетовым
океаном.
Вторая и третья картины изображали различные аспекты планеты
двойной звезды - красного гиганта и голубого карлика.
Резкие колебания температуры делали невозможной жизнь земного
типа , но она тем не менее существовала в виде кремниевых кристалов.
Одна картина показывала красное солнце, другая - голубое и
дисковидный звездолет с Земли , проникший в мир двойного солнца и кристалической
жизни.
Четвертая картина была посвящена первой встрече земных людей и
мыслящих существ другого мира.
Художник не попытался изобразить этих существа, вероятно ,
потому, что тогда господствовали взгляды о множественности форм мыслящей
материи. Он написал встречу с творением инопланетной цивилизации - гигантским
электронным мозгом, управляющим работой автоматических устройств планеты.
Пятая, и последняя, картина изображала автоматическую станцию,
заброшенную на пробу атмосферы Сатурна, на кольцо планеты среди осколков скал -
остатком спутников , разорванных ее притяжением.
Художник предугадал изумрудные оттенки дисперсного сияния
ледяных просторов Сатурна , так же как лиловое небо Венеры и ее электрические
бури ...
*************************************************************
ПОЛНЫЙ ТЕКСТ:
Иван Ефремов
ПЯТЬ КАРТИН
Крес - оператор головной антарктической станции ППВ - склонился
над графиком, когда голос друга позвал его из глубины экрана.
Обрадованный и немного ошеломленный внезапностью, он всматривался в
лицо школьного товарища. Такой же - и не такой... Они всегда в чем-то
изменяются, возвращаясь из далей космоса. Это не штрихи резца времени,
неизбежно оттеняющие лица оседлых жителей Земли.
Что-то как бы оттиснутое на самой сущности человека, отчего иначе
складывается улыбка и смотрят глаза.
- Не ждал тебя так скоро. Всего два дня, как показывали ваше
прибытие. Почему вы сели на старинный космодром Байконур вместо
Эль-Хомры?
- Расскажу после. Меня включили на четыре минуты - узнать шифр
твоего гостевого канала.
Крес назвал необходимые цифры и добавил:
- Мы можем увидеться сегодня же в двадцать часов по
среднепланетному Восточного полушария. Подошла моя очередь посмотреть
пять картин, а ты их тоже не видел. Мне откроют гостевой канал, хоть
это и совпало с дежурством в направляющей башне. Кстати, увидишь еще
двух старых друзей. Я пригласил нашего Алька - он так и остался
художником. И еще будет Та...
- Она уже вернулась с Пяти Темных Звезд? И ты все же продолжаешь
называть ее по-школьному? А где же Не Та?
- И ее увидишь, потому что она, ее группа, нашла пять картин. Она
даст объяснения на выставке в Совете звездоплавания.
Скупо отмеренные минуты истекли. Крес вернулся к графику
транспортировки. Громадность задачи не смущала его, участвовавшего в
затоплении пустынь Калахари и Намиб в Южной Африке. Теперь предстояло
перебросить целое море пресной воды на материк Австралии. Там сотни
лет назад нерасчетливое орошение пустынь подземными водами привело к
массовому засолению почв, а недра материка могли дать лишь сильно
минерализованный кипяток.
Опреснение морской воды не составляло проблемы, но ядовитая
дистиллированная вода должна была подвергаться сложной химической
обработке. Давно стало известно, как много веществ, хоть и в самых
ничтожных количествах, было растворено в сложной структуре воды -
минерала, когда-то считавшегося самым простым. Без этих веществ вода
не могла служить жизни, а колоссальные ее количества, нужные для
орошения целого материка, требовали столько труда, что не
оправдывались ни земледелием, ни скотоводством Австралии.
Как всегда, выход из тупика нашелся раньше, чем думали, и в
неожиданном направлении. Изобрели способ переноса водяных молекул в
потоках заряженных частиц. Создавалось нечто вроде ураганного ветра,
поднимавшегося исполинской дугой в стратосферу и переносившего любые
количества воды. А здесь, на ледяном щите Антарктического материка,
небольшая термоядерная станция давала кубические километры пресной
воды.
Совет экономики планеты торжествовал, что отказался в свое время
от проекта растопления антарктических льдов и повышения уровня
океанов. Незачем было мешать пресную воду с соленой, когда теперь
стало возможным излить любое ее количество в любую точку планеты.
После промывки засоленной почвы Австралии предстояло затопление
Сахары, промывка Большой Соляной пустыни Ирана, создание пресноводных
озер-морей в Центральной Азии.
Крес соединился со станцией, запрятанной глубоко в толще льда.
Все было готово для создания заряженного потока. Непередаваемо низкое
гудение излучателей затрудняло разговор даже в хорошо изолированном
помещении главного пульта. Крес включил сигналы предупреждения.
Через пятнадцать минут полоса атмосферы между Антарктикой и
Австралией в две тысячи километров шириной станет опасной для
самолетов на высоте теплой зоны стратосферы. Западная часть
Австралийского материка, и без того обезлюдевшая, была эвакуирована
несколько дней назад.
Крес еще раз проверил настройку и вошел в крохотную кабинку,
молниеносно взвившуюся на 1600-метровую башню наблюдения. Некогда люди
старались упрятать все наиболее важное под землю - отголосок эпох
опасностей и войн. Теперь большинство наблюдательных и управленческих
постов находилось на высоких башнях. Считалось, что человек,
вознесенный над землей, лучше чувствует себя и как бы стягивается в
узел напряжения и внимания.
Комната на башне раскачивалась, но не дрожала под нескончаемым
ветром Антарктики. Гасители вибраций надежно охраняли человека и его
приборы. Крес удобно уселся, окинув взглядом четыре больших экрана. В
двух крайних виднелись похожие на медленно качавшиеся цветы
направляющие башни на островах Макуори и принца Эдуарда. Их отделяло
от Креса больше четырех тысяч километров. Кривизна земной поверхности
не позволяла на таком расстоянии увидеть даже высочайшую гору мира -
Джомолунгму, но сеть спутников-реле, вращавшихся синхронно с планетой,
обеспечивала любую дальность телепередач.
Долгий вибрирующий сигнал - и башня все же вздрогнула. Крес всем
существом почувствовал, как ураганный поток воздуха понесся над
голубым озером растопленного льда, подхватывая воду и взмывая вверх с
нарастающей скоростью.
Через несколько минут животворный ливень обрушится на пустыни
Западной Австралии. Одна за другой башни сообщали о прохождении
потока. Макуори, Тасмания, Балларат, Мосгрейв... Замыкающая башня на
Гранитах докладывает о разрядке потока. Непрерывный каскад льет с неба
над половиной материка. Лишь в конце дежурства можно будет снизить
интенсивность наполовину, меньше нельзя. Еще не достигнута возможность
работы на любом режиме.
Крес оглядел ленты графиков, медленно проползавшие в окошечках
приборов. Мелодично и ритмично пели охранители-автоматы. Все хорошо! И
оператор переключил боковые экраны на свой личный канал. Ровно в
двадцать часов его приветствовали возникшие на экранах друзья.
Только что вернувшийся звездолетчик Ниокан, художник Альк со
своей ласковой и беспомощной повадкой удивленного ребенка. Круглолицая
Та с контрастом смешливо приподнятых уголков губ и тревожно
сосредоточенных глаз. Едва успели они рассмотреть друг друга и
обменяться несколькими словами, как на четвертом экране появилась Не
Та. Она стояла в круглом помещении под сверкавшим тысячегранником
многоканального приемника ТВФ. Это была запись, сделанная около двух
месяцев тому назад, и Не Та, конечно, не могла увидеть своих друзей.
Она не изменилась. Может быть, стали немного резче ее аскетические
черты и ярче горящие глаза библейской пророчицы.
Исследовательница древнего искусства не скрывала своего счастья.
Действительно, найти среди миллиардов произведений живописи,
накопившихся за столетия всеобщего мира на планете, когда ничто не
могло разрушить творения искусства, нужные картины было исключительной
удачей.
В прошлом искусство сильно отставало от жизни. Было поразительно,
с каким упорством художники на пороге выхода людей в космос продолжали
писать свои ландшафты и натюрморты или забавлялись пустяковыми
открытиями в перспективе или игре цветов, которые временами достигали
полного отрицания содержания и формы. Годы поисков не помогли найти
даже одной-единственной космической картины, написанной по канонам
того времени - на холсте, прочными минеральными красками на масляной
основе.
Было известно множество черно-белых графических изображений,
служивших иллюстрациями древних книг о будущем, которые считались
второсортной беллетристикой и печатались на самой скверной бумаге, не
позволявшей давать хорошие репродукции и рассыпавшейся в прах через
тридцать лет. Только обложки этих дешевых книг печатались в красках, и
для них создавались цветные иллюстрации - видимо, единственный вид
спроса на фантазии о далеких мирах.
Ни музеи, ни специальные художественные издания не занимались
подобными картинами, очевидно, весьма низко оценивая этот круг
человеческих мечтаний. Это было тем более поразительно, что как раз в
этот период истории художники создали колоссальное количество нелепых
произведений. Орнаментальное искусство соответственно
распространившимся психосдвигам вдруг стало расцениваться как
выражение глубочайших идей, под названием абстрактной живописи или
скульптуры. В подобную же форму облекалось множество подделок под
искусство, ибо в те времена жило множество людей с плохо развитым
вкусом, но гнавшихся за так называемой модой, то есть массовыми
увлечениями в музыке, одежде, искусстве и даже облике человека.
Не сразу было понятно, что дробление и искажение формы,
перспективы и цветопереходов представляют собою закономерное в
шизоидной психике стремление к извращению окружающей реальности. За
это время миллионы нелепейших картин и чудовищных скульптур, больше
похожих на обломки утилитарных деталей, заполонили музеи, наравне с
произведениями противоположных направлений - ничем не прошибаемого
натуралистического плана. Среди них потонули картины и скульптуры
подлинных художников, искателей новых выражений человеческого духа в
наступающую новую историческую эру.
Наконец, перебирая микрофильмы старых альбомов, исследователи
нашли художника, специально посвятившего себя космосу.
Эксперты разошлись во мнениях относительно его имени. Некоторые
думали, что это был "сокол" - русское название хищной птицы. Другие
основывали имя на другом русском слове - "сок", означавшем жидкость из
растений или плодов.
Не Та упорно продолжала поиски, и так были найдены пять картин.
Находка вызвала живейший интерес - был найден единственный
русский художник космоса, творивший в самом начале космической эры.
| | |
|
